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木雕是雕刻艺术的一种表现形式，具有很好的艺术性、实用性和装饰性，精美的木雕作品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。无论是居室中的桌、凳、椅、柜的雕刻点缀，或是古建筑装饰中的斗拱、雀替、吊锤、牙子、室内暖阁等，都属木雕艺术品，建筑木雕是中华传统建筑中的精华，也是建筑中传统文化精神的集中表现。好的木雕作品，都给人以赏心悦目之感，尤能以巧妙的构思、技法，表现出神秘典雅，华丽精美的艺术风格，其艺术价值远远胜于实用价值。
通渭木雕，历史悠久，技艺精湛，在明清时期已经发展的相当成熟，工匠们从丰富的传统文化中吸取艺术元素与创作灵感，兼采南北木雕流派之长，逐渐形成了具有鲜明特色和陇中民俗文化特征的木雕艺术。其特点不同于其它一些地方的木雕，主要表现为：线条均匀，阴阳分明、棱角齐正，造型大方。
通渭木雕，以建筑木雕为主，主要用于庙宇、民居，包括梁柱檐脊、中堂神龛、门户窗扇等造型设计与纹样的装饰，在题材内容上体现了民间美术的共性，广泛采用民间喜闻乐见的吉祥图案为装饰主题，运用借代、隐喻、谐音等传统手法表达吉祥寓意，比如：桃代表长寿，牡丹代表富贵，梅、兰、竹、菊喻意君子德行，莲花喻意清廉，蝙蝠意为福等，还有吉祥八宝、八音、暗八仙等，都喻意吉祥平安，具有消灾避祸的含义。同时，传统的装饰木雕十分注意虚实主次、线条分割、层次节奏的处理，追求画面的严谨与变化，构图的饱满与均衡，另外还柔和了中国画的精髓，使得木雕作品在写实中又有夸张变化，集实用性与装饰性于一体。
通渭木雕在材料的选择中，因地方的局限性，所用材料受到极大限制，比较昂贵的材质很难找到，而且，所用木材质地需要细密、结实有一定硬度，纤维顺畅，特别对于浮雕挂件，选材尤为重要。在通渭本地只以红松、油松、红心柳木、椴木等材料，只有认识木材，懂得材质的变化规律，才能保证雕刻质量的提高。
选好木材之后，应做好锯、刨等工作，然后就是画稿，图稿设计是完成雕刻作品的第一步，它的优劣直接关系到一件作品的成败。通常是由具有相当实践经验，掌握系统绘画艺术，并又熟悉雕刻工艺的艺人担任。画面要做到内容丰富、艺术形式优美、表现手法多样及木料因材施艺等。在设计每件作品的时候，都要经过反复的构思，慎重而精心的雕制，才能达到整个造型互相协调。通渭木雕的图稿绘画造型美观大方，图案布置合理、饱满，富有艺术特色和传统民间特色。题材内容以人物故事、瑞兽祥文、吉祥花鸟、博古花草等为主，主题思想突出，层次分明，宾主分清，富有较高的装饰性。
图样画好之后，由于雕刻工艺的多样性，加工制作的变化性，主要使用的还是手工工具，如锯、刨、凿、铲、雕刀和钻、木锤等工具。
通渭木雕在长期的艺术实践中，逐步形成了一整套独特的雕刻技法和艺术特色。可分为阴雕、阳雕、圆雕和透雕。阴雕是用线条雕刻动物、花草或文字的行影，常把图案低凹于木料平面，多表现在屏风、隔扇门的家具的装板上，构图洗练，以简胜繁，类似国画写意，潇洒大方，艺术趣味浓厚。阳雕也叫浮雕，是在木板上浮起雕刻的图案，图案的空白地方要铲的平整，浮起的图案有高有低，阳雕需用的工时多，技术要求高，形式变换多样，做好的成品线条流畅，底子深浅均匀，平整，立体感强，显得清雅脱俗。圆雕也就是立体雕，主要用于人物，动物以及花果，还有“四排头“四角的吊锤等，一般先粗后细，直至最后打磨光滑。透雕也叫透花，它吸收了圆雕、阳雕的长处，是穿花锯空以后再进行雕刻的技法，如有些要把画底穿透，形成四面立体，加工难度大，它需要一定的功底和技艺，还需要一定的专用工具，雕成后，具有图案均匀活泼，交错穿插，阴阳分明，厚实丰满的特色。
透雕图案整体感强，结构严密，透空透风，坚固耐用。常用于房屋挂廊、门窗和柜架上的雕饰。但无论何种雕刻技法，都可以看出木雕与中国传统的雕刻、绘画艺术，有着极其密切的渊源关系。
通渭木雕大都是工匠们师徒或父子口传心授相传下来的，形成了一套完整而严谨的师徒相传的传承方式，体现出一种民间文化的传承性，同时，通渭的木雕艺人还奔走各处，在定西，会宁、甘谷、秦安等地，主持修建“悬脚三转三”出角架斗式“四排头”戏楼，“三转三”的“八卦穿顶” “大式重檐山门”、 碑亭以及一些民间建筑等。
近年来，随着当代建筑样式的变化，木雕制品的使用范围越来越少，市场不断萎缩。加之木雕制作工艺复杂，纯手工制作劳动强度大，从而导致制作木雕的艺人越来越少，通渭木雕也渐渐淡出了人们的视野。
悠悠数千年，一代又一代的民间艺人口传身授，日积月累，用他们的智能和汗水创造着具有独特艺术魅力的手工木雕艺术。通渭木雕，明快活泼中透着沉静含蓄，简练中显露出渊博，将美好的愿望渗透于刀锋之中，有诗情，藏画意，风格古拙朴实，尤如一曲高山流水意境盎然。
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